Filme realizado por Park Chan-wook, o mesmo que fez "Oldboy". Embora, para ser sincero, já tenha visto esse há tanto tempo que agora mal consigo lembrar do que é que ele tratava. Talvez um dia o reveja, mas agora a conversa é sobre outro filme dele, chamado "Sem Outra Escolha".
Na verdade, fazer uma crítica a este filme não é assim tão simples, porque ele entrelaça problemas reais e sérios com sátira e humor. Vou tentar ajudar-vos a separar tudo isso, embora, na minha opinião, não seja assim tão difícil de fazer.
No centro da história está um homem de família comum, Man-su, que trabalha há muitos anos numa fábrica de papel e acredita que finalmente alcançou uma vida normal: tem casa, mulher, filhos e um trabalho de que gosta. Ah, e cães, claro, porque isso também faz parte do pacote da família feliz. Mas, de repente, ele perde o emprego devido a cortes, e a partir daí tudo começa a correr mal, com consequências que afetam toda a sua família.
Para resumir, o filme é sobre o que acontece quando a vida boa entra numa fase negra. Se formos mais fundo, o filme faz-nos perguntar: o que é que tu fizeste exatamente e como é que te preparaste para um possível despedimento? Tens uma almofada financeira de segurança? Como é que vais proteger a tua família se, de um momento para o outro, ficares sem trabalho?
Mas isso é só a ponta do icebergue. O verdadeiro cerne da situação em que Man-su se encontra não é a perda do emprego em si, mas sim a forma como ele a interpreta e o que acontece a uma pessoa depois disso. A propósito, o filme praticamente diz isto textualmente numa das falas.
Isto é particularmente bem mostrado no exemplo de Bom-mo, um dos concorrentes de Man-su, que entra numa espiral de alcoolismo após ser despedido. Mas mesmo aqui, não é assim tão simples. À superfície, há um conselho óbvio: não leves o despedimento tão a peito, porque é apenas um trabalho. No entanto, se pensarmos mais profundamente, percebemos que este conselho não funciona para toda a gente. Há pessoas para quem o trabalho se torna parte da identidade e, na prática, o sentido da vida. E Bom-mo acaba por ser exatamente esse tipo de pessoa, que deixa de beber num instante assim que surge a oportunidade de voltar à indústria à qual dedicou a sua juventude.
Aliás, para os habitantes dos países asiáticos, esta atitude em relação ao trabalho é especialmente característica. Europeus ou americanos podem simplesmente não compreender totalmente esta particularidade da mentalidade asiática.
E embora a trama dos assassinatos e da eliminação de concorrentes seja, acima de tudo, uma sátira que não deve ser levada à letra, isso não anula de modo algum a questão principal do filme: até onde é que uma pessoa está disposta a ir pela sua carreira, e a que ponto a sensação de desespero a pode levar?
Um belo bónus são as inúmeras metáforas. Por exemplo, o dente estragado, de que o protagonista só se livra no final do filme. Ele simboliza um problema com que a pessoa vive demasiado tempo, porque tem medo da dor associada à sua resolução.
Outro ponto forte do filme, na minha opinião, é a transformação gradual do protagonista. Ele percorre o caminho de um homem inseguro, que vai a entrevistas com cábulas, até alguém que abraça a inovação e os novos métodos de produção, para os quais, no início do filme, não estava minimamente preparado.
Por fim, todas as subtramas têm um desfecho lógico: a filha começa a tocar um instrumento musical, a investigação policial praticamente termina quando as suspeitas recaem sobre uma pessoa já falecida, e os cães voltam a fazer parte da família.
Portanto, o filme é inequivocamente bom. Faz-nos pensar em muitas coisas e reparar em muitos pormenores durante a visualização. Se, depois de o veres, não viste nada disto e não te surgiu qualquer questão, então, muito provavelmente, vais dizer que é um filme para ver uma vez e que não vale o tempo gasto. Mas essa não é a opinião de todos. Na minha perspetiva, é realmente um cinema que vale a pena.
