Assim que vi na programação dos cinemas que o criador de obras-primas como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, tinha feito mais um filme, decidi imediatamente que iria vê-lo. O filme é ambíguo para muitos, embora mais do que inequívoco para mim. Vi pessoas saindo da sala, mas considero que é um dos melhores filmes que vi nos últimos anos. Desta vez, Coppola fez algo realmente estranho e incomum, mesmo para o seu estilo.
No enredo, a ação se passa numa versão alternativa de uma cidade moderna, que aqui se chama Nova Roma. A cidade atravessa uma crise, e o seu futuro torna-se objeto de disputa entre duas pessoas. De um lado está o talentoso arquiteto César Catilina, que sonha em construir uma nova sociedade e mudar o mundo para melhor. Do outro, as forças conservadoras que preferem manter a ordem existente das coisas. Muitas personagens aqui simbolizam mais certas ideias do que são pessoas comuns com motivações habituais.
Coppola atuou como argumentista, realizador e produtor deste filme. Passou imenso tempo na sua criação, porque o filme está perfeitamente trabalhado nos detalhes, e cada cena levanta um problema distinto. Já tem 85 anos e, infelizmente, é pouco provável que viva para ver a sua próxima obra-prima, pelo que este filme pode muito bem ser considerado a sua última palavra sobre o sentido da vida (que, aliás, coincide em grande parte com o meu próprio ponto de vista).
Megalópolis levanta imediatamente uma série de grandes questões.
A primeira delas é a política. O filme reflete muito sobre quem realmente governa a sociedade. Formalmente, as decisões são tomadas em benefício da maioria, mas na prática o poder acaba muitas vezes nas mãos de um pequeno grupo de pessoas com dinheiro, influência e contactos. Muitas decisões não são tomadas em prol das pessoas, mas para preservar a própria posição. Um dos temas centrais do filme torna-se a morte dos impérios e dos Estados. Coppola parece perguntar: o que leva as grandes civilizações à decadência e por que a humanidade repete os mesmos erros uma e outra vez? A sociedade revela-se capaz de destruir o seu próprio líder se as suas ideias se mostrarem demasiado complexas ou desconfortáveis de entender. Uma das principais questões políticas torna-se se é possível construir uma sociedade ideal.
A segunda temática do filme é o conflito entre o velho e o novo. Quase todo o conflito do filme se baseia no confronto entre o passado e o futuro. A geração mais velha não aceita o novo não porque seja necessariamente mau, mas porque não o entende. Muitos dos rumores sobre os malefícios das novas tecnologias no filme lembram os medos reais da humanidade perante qualquer mudança significativa. É precisamente por isso que os inovadores se deparam tão frequentemente com a incompreensão. Uma das mensagens importantes do filme pode ser formulada assim: não devemos permitir que interesses momentâneos destruam o que poderá beneficiar as gerações futuras. Algumas das principais perguntas aqui são: onde está a linha entre o génio e a pessoa desconectada da realidade? E o que é mais importante: a estabilidade ou o progresso?
A próxima questão do filme é já mais filosófica e diz respeito ao ser humano. O filme pergunta constantemente: o que impulsiona a humanidade para a frente — a cooperação ou a competição? A amizade ou a rivalidade? Não dá uma resposta única. A carreira, as ambições e o poder revelam-se muitas vezes mais importantes do que as relações pessoais. Muitos heróis estão dispostos a sacrificar os seus entes queridos para alcançar os seus objetivos. Algumas personagens estão dispostas a suportar humilhações e injustiças durante muito tempo por um objetivo superior. Um papel importante é desempenhado pelo tema do reconhecimento dos próprios erros. Nem todas as personagens são capazes disso, mas são precisamente esses momentos que se tornam alguns dos mais intensos do filme.
Também não se pode ignorar a temática da moral. Em Megalópolis, a lei nem sempre coincide com a moral. O que é considerado correto pela lei nem sempre parece correto do ponto de vista humano. A inveja, a vingança, a avareza, a vaidade e a sede de poder percorrem todo o filme. Fica a impressão de que Coppola reuniu deliberadamente quase todos os vícios humanos fundamentais numa só história. Muitas personagens enfrentam constantemente a escolha entre princípios e benefício, e a chantagem torna-se uma das ferramentas da luta política.
Continuemos. A quinta temática do filme é o tempo. Um lugar especial é ocupado precisamente pelo tema do tempo. O protagonista sonha literalmente em subjugá-lo, mas por trás da fachada fantástica esconde-se uma questão bastante filosófica: será o ser humano capaz de superar as limitações da sua própria época?
E por fim, no sexto e último bloco, vou apenas partilhar algumas reflexões. Algumas das ideias-chave do filme são ditas por um taxista comum. Como se o realizador quisesse mostrar deliberadamente que a sabedoria pode vir não apenas de políticos, filósofos ou cientistas. Apesar do absurdo geral do que se passa, esse absurdo encaixa-se surpreendentemente na lógica do filme e torna-se parte do seu mundo. A propósito, o filme tem muitas citações, especialmente de Marco Aurélio, como se Coppola as tivesse estado a colecionar toda a vida.
Após o visionamento, muitos devem ficar não tanto com uma compreensão do que se passa, mas com um desejo de perceber exatamente o que Coppola quis dizer.
