En cuanto vi en la cartelera de los cines que el creador de obras maestras como El padrino y Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, había rodado otra película, decidí al instante que iría a verla. La película es ambigua para muchos, aunque más que inequívoca para mí. Vi a gente saliendo de la sala, pero considero que es una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Esta vez, Coppola hizo algo realmente extraño e inusual, incluso para su estilo.
En la trama, la acción transcurre en una versión alternativa de una ciudad moderna, que aquí se llama Nueva Roma. La ciudad atraviesa una crisis, y su futuro se convierte en objeto de disputa entre dos personas. De un lado está el talentoso arquitecto César Catilina, que sueña con construir una nueva sociedad y cambiar el mundo para mejor. Del otro, las fuerzas conservadoras que prefieren mantener el orden de cosas existente. Muchos personajes aquí simbolizan más bien ciertas ideas, más que ser personas comunes con motivaciones habituales.
Coppola actuó como guionista, director y productor de esta película. Dedico muchísimo tiempo a su creación, porque la película está perfectamente trabajada en los detalles, y cada escena plantea un problema distinto. Ya tiene 85 años y, lamentablemente, es poco probable que viva para ver su próxima obra maestra, por lo que esta película bien puede considerarse su última palabra sobre el sentido de la vida (que, por cierto, coincide en gran medida con mi propio punto de vista).
Megalópolis plantea de inmediato un montón de grandes cuestiones.
La primera de ellas es la política. La película reflexiona mucho sobre quién gobierna realmente la sociedad. Formalmente, las decisiones se toman en beneficio de la mayoría, pero en la práctica el poder suele acabar en manos de un pequeño grupo de personas con dinero, influencia y contactos. Muchas decisiones no se toman por el bien de la gente, sino para preservar la propia posición. Uno de los temas centrales de la película es la muerte de los imperios y los Estados. Coppola parece preguntarse: ¿qué lleva a las grandes civilizaciones a la decadencia y por qué la humanidad repite una y otra vez los mismos errores? La sociedad resulta capaz de destruir a su propio líder si sus ideas resultan demasiado complejas o incómodas de entender. Una de las principales cuestiones políticas es si es posible construir una sociedad ideal.
La segunda temática de la película es el conflicto entre lo viejo y lo nuevo. Casi todo el conflicto de la película se basa en el enfrentamiento entre el pasado y el futuro. La generación mayor no acepta lo nuevo no porque sea necesariamente malo, sino porque no lo entiende. Muchos de los rumores sobre los peligros de las nuevas tecnologías en la película recuerdan los miedos reales de la humanidad ante cualquier cambio importante. Precisamente por eso los innovadores se topan tan a menudo con la incomprensión. Uno de los mensajes importantes de la película podría formularse así: no hay que permitir que los intereses momentáneos destruyan lo que podría beneficiar a las generaciones futuras. Algunas de las principales preguntas aquí son: ¿dónde está la línea entre el genio y la persona desconectada de la realidad? ¿Y qué es más importante: la estabilidad o el progreso?
El siguiente problema de la película es ya más bien filosófico y afecta al ser humano. La película se pregunta constantemente: ¿qué mueve a la humanidad hacia adelante: la cooperación o la competencia? ¿La amistad o la rivalidad? No da una respuesta única. La carrera profesional, las ambiciones y el poder suelen resultar más importantes que las relaciones personales. Muchos héroes están dispuestos a sacrificar a sus seres queridos para alcanzar sus metas. Algunos personajes están dispuestos a soportar humillaciones e injusticias durante mucho tiempo por un objetivo superior. Un papel importante lo desempeña el tema del reconocimiento de los propios errores. No todos los héroes son capaces de ello, pero precisamente esos momentos se convierten en algunos de los más intensos de la película.
Tampoco se puede pasar por alto la temática de la moral. En Megalópolis, la ley no siempre coincide con la moral. Lo que se considera correcto según la ley no siempre parece correcto desde el punto de vista humano. La envidia, la venganza, la avaricia, la vanidad y la sed de poder recorren toda la película. Da la impresión de que Coppola reunió deliberadamente casi todos los vicios humanos fundamentales en una sola historia. Muchos personajes se enfrentan constantemente a la elección entre principios y beneficio, y el chantaje se convierte en una de las herramientas de la lucha política.
Sigamos adelante. La quinta temática de la película es el tiempo. Un lugar especial lo ocupa precisamente el tema del tiempo. El protagonista sueña literalmente con someterlo, pero tras la fachada fantástica se esconde una cuestión bastante filosófica: ¿es el ser humano capaz de superar las limitaciones de su propia época?
Y por último, en el sexto y último bloque, simplemente compartiré algunas reflexiones. Algunas de las ideas clave de la película las pronuncia un taxista corriente. Como si el director quisiera mostrar deliberadamente que la sabiduría no solo puede provenir de políticos, filósofos o científicos. A pesar del absurdo general de lo que ocurre, ese absurdo encaja sorprendentemente en la lógica de la película y pasa a formar parte de su mundo. Por cierto, la película contiene muchas citas, especialmente de Marco Aurelio, como si Coppola las hubiera estado recopilando toda su vida.
Después del visionado, a muchos no debería quedarles tanto una comprensión de lo que ocurre como un deseo de averiguar exactamente qué quiso decir Coppola.
