Son pocas las películas animadas sobre las que hago reseñas. En su mayoría son o bien películas de Miyazaki o bien de Pixar. Y este es precisamente el segundo caso.
En 2015 se estrenó la primera «Del revés», en la que Pixar logró convertir las emociones humanas en los protagonistas de la película y, al mismo tiempo, contar una historia a la vez comprensible e interesante. En la segunda parte, los creadores decidieron no repetir viejas ideas, sino dar un paso siguiente bastante lógico — mostrar la adolescencia y, en consecuencia, ya no emociones infantiles, sino emociones de una adolescente.
Si antes todo lo controlaban Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Desagrado, ahora se les unen Ansiedad, Envidia, Vergüenza, Aburrimiento e incluso Nostalgia.
Precisamente la aparición de la Ansiedad desencadena el caos principal en la cabeza de la chica y, por tanto, el conflicto en la propia película. En la superficie, la película habla del crecimiento y la aparición de nuevas emociones en los adolescentes, con las que tienen que convivir. Pero al mismo tiempo, esta película también trata sobre la autoestima, el miedo al rechazo, la búsqueda del propio lugar en el grupo y la presión de los iguales.
En la primera parte, el gran descubrimiento fue la Tristeza. En la segunda — la Ansiedad. Sin embargo, Pixar no la presenta como una villana. Al contrario, la Ansiedad intenta ayudar a Riley. El problema es que en cierto momento se vuelve demasiado abundante.
Esta película gustará a los adultos, porque su mensaje es mucho más profundo de lo que podría parecer a simple vista. Pero los propios niños e incluso los adolescentes difícilmente entenderán de inmediato que la película trata sobre la búsqueda del propio lugar en la sociedad y el afán de agradar a los demás.
No obstante, puedo recomendarla sin dudar tanto a adultos como a niños. El argumento no es aburrido, la duración no se hace larga, y la animación y los gráficos, como siempre en Pixar, están a un alto nivel.
